Dias da semana e os versos em cada um de nós

Os dias da semana têm conexões para todos os gostos, crenças, história e literatura. A semana de sete dias vem desde a antiguidade. Povos da mesopotâmia e hebreus relacionavam esse número à criação do mundo, às fases da Lua e a ritmos naturais que conseguiam observar. Continuou assim pelo Império Romano, pela expansão do cristianismo e do islamismo, até estabelecer-se como modelo da organização do trabalho.

Digo isso, e direi outras coisas correlatas, porque recebi pelo WhatsApp um poema belo e interessante falando dos dias da semana (leia abaixo). Veio do amigo, poeta, escritor, desembargador e membro da Academia Goiana de Letras (AGL), Itaney Campos, conterrâneo de Uruaçu. Em seus versos, o mestre passeia pelas considerações, fantasias diversas que se fazem sobre o que cada dia da semana representa em nossas vidas.

No Império Romano, os dias foram identificados com os sete corpos celestes que se destacavam: Sol, Lua, Marte, Mercúrio, Júpiter, Vênus e Saturno. Cada um ligado a um dia específico, tradição que influenciou muitos calendários ao redor do mundo, especialmente os de língua inglesa e francesa.

No português, o cenário atual começou a ser moldado na Idade Média, com forte influência do cristianismo. Em vez de manter nomes ligados a deuses e planetas, líderes religiosos passaram a usar uma nomenclatura voltada ao calendário litúrgico, em especial ao período da Páscoa.

O Domingo vem do latim “dies Dominicus”, dia do Senhor, reservado ao culto cristão. O Sábado do “shabbat”, em hebraico, ligado à ideia de descanso semanal. Os dias da semana, pela ordem, receberam a junção de “feiras”, entendidas como dias dedicados ao trabalho.

Pessoas amam a sexta-feira e destilam ódio à segunda-feira. Conheci alguém que, no domingo, logo depois da almoço, já expressava um tremendo mal humor, fechava a cara, respondia com monossílabos. No final do dia, início da noite, nem respostas dava. Mas, nas sextas-feiras, era outra pessoa, simpática, de boa prosa e humor contagiante.

Há quem guarde o sábado, outras, o domingo; uns mais, outros menos, piamente. Variações que deixam claro: o calendário não é apenas uma ferramenta prática, mas também retrata mudanças de crença, de poder e de organização social.

Bom dia, do Senhor! Divirtam-se com esse belo poema.

A Semana

Itaney Campos

 

Esfuma-se o domingo, desce a noite,

prenúncio da segunda tediosa,

a terça se inaugura feito açoite

sobre a quarta de cinzas, e uma idosa

quinta feira se irrompe no cenário.

 

Tudo é triste; e o mais triste é a oleosa

sexta que ali acena no calendário.

Em vão nos escondemos no opiário

da bebida, da estrofe mentirosa.

 

O sábado é de divórcio e de lamento;

Em cada verso, arde um esquecimento;

Em cada gesto, há um obituário.

 

O domingo é de sol, que tudo queima;

cortante como o frio em um poema,

é tecido do vento do calvário.

  

Livro infantil tem até Clarice Lispector como personagem

O universo de contos infantis é muito rico na literatura brasileira. Um conto, lançado no início deste ano, veio enriquecer ainda mais esse cenário. Trata-se da obra A Vida Alegre de Laura, de Ítalo Campos, psicanalista, poeta e escritor que mora em Vitória (ES), mas tem raízes bem fincadas em Uruaçu (GO), terra que tem revelado muita gente talentosa no mundo das artes.

O conto é uma estilização da obra de Clarice Lispector – “A Vida Íntima de Laura” -, um de seus livros mais conhecidos no universo infantojuvenil. Em sua obra, Ítalo cria uma personagem anônima, também tornada autora de livros. A outra que faz parte da história, como não poderia deixar de ser, é uma galinha a quem Laura deu o nome de Clarice Lispector.

Além da personagem principal, outras circulam pelo ambientes familiares e por locais que têm relação com a vida real do autor. Realidade e ficção se misturam de forma graciosa, alegre (como o próprio título revela) e bem infantil, com desenhos que reforçam essas características, graças ao talento do ilustrador Ivan Filho.

Mostrei o livro para os meus netos Juliano e Martina (foto acima). Acharam “bem legal”, deram risadas e querem agora conhecer o tio Ítalo pessoalmente. Quem sabe em uma viagem à Uruaçu, a cidade do autor e do vovô Zé, onde tudo se encontra, e fica no centro do Brasil, do Mundo e, quiçá, do Universo. Fácil chegar lá, difícil é sair...

Ítalo Campos tem dez livros publicados e participa, como organizador, da publicação de outros cinco livros. Um escritor experiente que desenvolveu uma boa técnica, inclusive para atingir o público infantil, que é exigente, gosta de uma linguagem simples, direta, sem requintes e malabarismos ornamentais. O ZecaBlog recomenda a obra.

Serviço:

Para adquirir a obra, valor de 38 reais, entre em contato com o autor pelo WhatsApp 27 99932-4499.

Praça no Lago Norte homenageia Paulo Pestana

Foto: Vinicius Saiki/Divulgação

A Praça Paulo Pestana tornou-se realidade na última quinta-feira (26/3). É uma homenagem ao extraordinário jornalista, cronista e acima de tudo ser humano que foi Paulinho Pestana, nascido no Paraná, brasiliense de coração, morador do Lago Norte e frequentador assíduo da Quituart, a feirinha onde a praça foi inaugurada pelo governador do Distrito Federal, Ibaneis Rocha, com a presença de familiares, amigos e conhecidos do homenageado.

Paulinho deixa seu nome não apenas na praça, mas também no jornalismo em que atuou com competência e criatividade, bem como no âmbito da política, onde se destacou como assessor de rara sensibilidade, senso de equilíbrio e visão de futuro. Ficará lembrado pelo talento para transformar pequenas e corriqueiras coisas da vida em crônicas extraordinárias e acontecimentos inesquecíveis.

Como amigo, dispensa comentários. Todos sabemos quanto fazia questão de estar e de manter os amigos por perto, próximo do coração, junto da alma e a uma distância sempre suficiente para que a conversa fosse em voz baixa, mansa e gentil. Tínhamos muitas afinidades, mas a maior delas, com certeza, se deu no mundo da música, essa arte que encanta a humanidade há milênios, capaz de unir pessoas, juntar comunidades e pacificar nações.  

Foto: Marcelo Ferreira/CB D.A Press

A Praça Paulo Pestana é um projeto bonito, convidativo, com seu bancos, estacionamentos, entremeado de árvores e grama, moderno, elegante, funcional e equilibrado com as coisas desse mundão de Deus, especialmente com as pessoas e o meio ambiente.

Projeto arquitetônico de Max Martins, foi construída pela Novacap, empresa que faz parte da história de Brasília e é a queridinha da cidade. Tudo em sintonia e harmonia com a personalidade de Paulo Pestana, um ser humano grandioso, desses que fazem falta, sempre.

A praça está aí para perpetuar a memória desse grande amigo, acolher turistas e visitantes. Parodiando a viúva Zelinda Lucca, companheira do Paulinho por 42 anos, a praça é a sala de estar da família, dos amigos e moradores do Lago Norte.

Dia Mundial da Felicidade é aqui, hoje e sempre

Felicidade talvez seja um dos temas mais interessantes da humanidade. O que exatamente é a felicidade? O que é ser feliz? É apenas um momento de alegria ou estado permanente de equilíbrio e paz, pronto a nos dar uma sensação de felicidade verdadeira? Os filósofos, psicólogos e outros estudiosos já se debruçaram muito sobre este tema tão instigante.

A ONU foi sábia ao criar o Dia Mundial da Felicidade, que se comemora em 20 de março, desde 2012. Parece mais um desses golpes publicitários, mas não é. Trata-se de uma oportunidade a mais para refletirmos sobre o assunto. Provocou, por exemplo, um interessante debate, naquele mesmo ano de 2012, sobre a iniciativa do Butão, país asiático que em 1970 criou a meta da Felicidade Nacional Bruta, reconhecendo a supremacia da felicidade sobre a renda.

Talvez seja interessante não confundir alegria com felicidade. A primeira é momentânea, de curta duração, superficial. A felicidade deve ser buscada e alcançada como um estado de espírito a ser disseminado ao longo da vida.

Felicidade

Fernando Pessoa

Se estou só, quero não estar,

Se não estou, quero estar só,

Enfim, quero sempre estar

Da maneira que não estou.

Ser feliz é ser aquele.

E aquele não é feliz,

Porque pensa dentro dele

E não dentro do que eu quis.

A gente faz o que quer

Daquilo que não é nada,

Mas falha se o não fizer,

Fica perdido na estrada.

Sempre achei que a felicidade depende da nossa capacidade de aceitação, sem que seja confundida com submissão ou qualquer forma de comodismo. Aceitação da vida como ela é, das nossas reais possibilidades e da consciência de que a ambição tem limites. Inclusive, e principalmente, o limite de que o excesso de ambição de uns podem redundar na infelicidade de outros.

Ambição demais pode nos levar à situação paradoxal de achar que a felicidade nunca chega, ou pelo menos não chega na dimensão que almejamos, ou que estamos sempre a desejar. Ao olhar muito para o horizonte, distante e às vezes inalcançável, corremos o risco de a felicidade passar, ou estar, debaixo do nosso nariz sem que sejamos capazes de enxergá-la, de usufruí-la.

(Foto: @zaw latt/Agora)

Ontem, foi dia de São José, que é um exemplo clássico de aceitação. É também padroeiro dos artesãos, marceneiros e carpinteiros. Profissões que estão impregnadas de arte, principalmente a arte da paciência e do zelo. Paulinho da Viola, músico, instrumentista, compositor e cantor é também marceneiro. Não sei por que, mas Paulinho sempre me transmitiu a sensação de uma pessoa de bem com a vida, portanto, com uma considerável chance de ser realmente feliz.

Abaixo poesia e alguns vídeos musicais. Música é o melhor caminho pra se buscar a felicidade. Que o bem maior desse Dia Mundial da Felicidade se estenda através dos tempos às amigas e amigos aqui do blog.

Instantes

José Carlos Camapum Barroso

Felicidade é uma constante

Derivada do instante

Que se perde no infinito.

É o ecoar do próprio grito,

Na imensidão da noite,

Que desperta o alvorecer.

É o nascer e o renascer

De quem se viu na escuridão

Um dia, sim; outro, não.

Um vai, que nem vai, e vem...

De repente recompõe a luz

De um ser postado em cruz.

E a felicidade retorna, e vai.

O dia passa, a noite cai,

Novamente assustadora,

Como o recolher dos passarinhos

Ao ninho, depois do último canto,

O amanhã pode ser um encanto,

A felicidade insistirá em aparecer.

Como o despertar de um novo ser,

Na dimensão do próprio grito,

Na imensidão do Universo,

A vida seguirá em versos

Na eternidade do infinito.

Livro de Maranhão Viegas é lançado na Cidade do México

O livro A Beleza das Cicatrizes, de Inorbel Maranhão Viegas, foi traduzido para o espanhol e lançado, no início deste mês, na Cidade do México, com o título “Las Belezas de las Cicatrices”. Além de um extraordinário jornalista, Maranhão, é um escritor, cronista e poeta de rara sensibilidade. Já trabalhamos juntos e com frequência trocamos figurinha entres os nossos blogs. O ZecaBlog deve muito da sua criação a esse belo amigo.

O livro A beleza das cicatrizes é uma ode ao tempo. Nele, o autor recorre à prosa poética, com linguagem que corta como navalha — quando necessário — mas que acolhe com precisão delicada as dores de um universo de estranhezas, que invade o nosso cotidiano, sem pedir licença, todos os dias. Vem daí a identidade da obra com seu título.

Nesta obra, bem como em seu livro anterior “Cápsulas de Oxigênio” — sobre o qual já escrevi aqui —, o cronista/poeta, ou, poeta/cronista — equação semântica cuja ordem dos fatores não altera o resultado — tem uma capacidade incrível de nos induz a perceber que mesmo na dor extrema a poesia pode nos salvar.

O texto do escritor se alimenta da essência poética de Manoel de Barros, na mesma medida que mergulha na alma confessional de Annie Ernaux. Dança nos acordes pantaneiros de Guilherme Rondon, resgata os Estatutos do Homem, de Thiago de Mello, para legitimar uma tese: Havendo paz e equilíbrio, até nas cicatrizes é possível enxergar alguma beleza.

As cicatrizes de Maranhão Viegas são um exercício pessoal e intransferível que instiga o leitor a desligar-se do universo virtual que sequestra as horas. E nos dá a chance de ressignificar o sentido do tempo. Uma obra imperdível que está disponível no Amazon (clique aqui).

Abaixo uma pequena mostra do que pode ser encontrado e apreciado no livro:

Minissaia

Maranhão Viegas

Faz uns dias. Li sobre a morte de Mary Quant. A ela é atribuída a invenção da minissaia. Aquele pedaço encurtado de pano que revelou um novo tipo de mulher ao mundo. Mulher ousada, cortou pra mais da metade o tecido que por vezes, chegava ao joelho e dificultava os movimentos. Mais do que isso. Reforçava um ranço moral que ainda hoje guarda resquícios resistentes numa sociedade que, volta e meia, revela traços de intolerância enraizada. Mary fez muito. Transformando o tudo em quase nada. Um traço revelador. De belas pernas. De liberdade. De desassossego.

Feminicídio mais que triplica em dez anos no Brasil

Quatro mulheres foram mortas por dia no ano de 2025. Dados do Ministério da Justiça e Segurança Pública revelam que o número de feminicídio bateu recorde no Brasil no ano passado: foram 1.470 casos de janeiro a dezembro. O total supera os 1.464 registros de 2024, a maior marca até então.

Esse cenário ressalta a triste realidade de que o Brasil teve alta de 316% em uma década. Em 2015, quando a tipificação feminicídio foi criada, ocorreram 535 mortes de mulheres na circunstância de terem morrido por serem mulheres. Ao todo, 13.448 delas foram mortas em dez anos pelo fato de ser do sexo feminino, o que representa uma média de 1.345 crimes por ano.

Querem ficar mais tristes e apavorados ainda? A diretora-executiva do Fórum Brasileiro de Segurança Pública (FBSP), Samira Bueno aponta que os números de feminicídio ainda são subestimados. Para ela, não é possível afirmar que há consolidação do tipo penal do feminicídio, o que está a interferir nos registros oficiais.

O feminicídio pode ser registrado como homicídio, apesar de indícios apontarem para um crime de ódio contra a mulher por ser mulher. Há estados em que os feminicídio representam de 40% a 60% de todas as mortes de mulheres, enquanto em outros, variam de 15% a 20%.

Pesquisas recentes feitas pelo FBSP apontam para aumento generalizado de tipos de violências cometidas contra mulheres, como perseguições, espancamentos e estrangulamentos -- tipos de crimes que podem culminar, no futuro, em feminicídio.

Ao longo do ano, o Brasil registrou uma série de casos de feminicídio que expõem a violência extrema sofrida por mulheres, muitas vezes dentro de relações afetivas marcadas por ameaças, agressões e histórico de perseguição.

Quem não se lembra do caso de Tainara Souza Santos, de 31 anos, que morreu, em São Paulo, após quase um mês internada em estado grave, depois de ser atropelada e arrastada por mais de um quilômetro na Marginal Tietê pelo "ex-ficante". Ela passou por ao menos cinco cirurgias de alta complexidade, e o caso, inicialmente tratado como tentativa de feminicídio, passou a ser investigado como feminicídio após a morte.

Outros tantos e quantos casos aconteceram de forma tão ou mais assustadora e revoltante do que o de Tainara, pelo Brasil afora. São Eloá, Eliza, Mércia, Isabella, Michelle, Sandra, Daniella, Maristela, Ângela... E nós, o que fizemos? O que estamos fazendo frente a essa realidade tão cruel? Para acabar com o “ela fez por merecer”? Para pôr fim à banalização de episódios de violência física, psicológica, moral e patrimonial? Para cobrar das autoridades ação, o fim da omissão ou negligência que concorre para o incremento do feminicídio?  

A rigor, muito pouco ou quase nada! Então, façamos! Mais e muito mais, hoje, amanhã e sempre.

Feminicídio

José Carlos Camapum Barroso

 

Matam é por que não amam

Amor ideal do ser humano.

Tecem ódio e proclamam

Fúria das fúrias, ano a ano...

 

Desamor corre no sangue,

Traz a alma embrutecida,

Veia dilatada, mas estanque

Ante a grandeza da vida.

 

Matam o ser que os ama

Amor universal, feminino...

Graça e glória do Divino

 

Espírito Santo que consola

Pai, filho, neto e irmão...

Dons maiores da criação.

Luz Natalina e os votos de eterna felicidade

Nossa mensagem de Natal é esse cartão acima. É o que, de coração, eu, a Stela e os meninos desejamos a todos os amigos aqui do ZecaBlog. Foram mais de 540 mil leituras de páginas desde o dia 16 de fevereiro de 2011, quando começamos a postar textos, poesias, poemas, artigos, crônicas, fotografias, músicas, vídeos e áudios que gravitam pelo universo da cultura.

Nesses 14 anos, o nosso cantinho esteve, e assim continuará, aberto a sugestões, publicações de amigos e leitores que queiram interagir neste espaço.

Para completar nossos votos de Feliz Natal, segue um poema do poetinha Vinícius de Moraes e a tradicional Dingobel interpretada bem à brasileira.

Feliz Natal!

Poema de Natal
Vinicius de Moraes

Para isso fomos feitos:

Para lembrar e ser lembrados

Para chorar e fazer chorar

Para enterrar os nossos mortos —

Por isso temos braços longos para os adeuses

Mãos para colher o que foi dado

Dedos para cavar a terra.

Assim será nossa vida:

Uma tarde sempre a esquecer

Uma estrela a se apagar na treva

Um caminho entre dois túmulos —

Por isso precisamos velar

Falar baixo, pisar leve, ver

A noite dormir em silêncio.

Não há muito o que dizer:

Uma canção sobre um berço

Um verso, talvez de amor

Uma prece por quem se vai —

Mas que essa hora não esqueça

E por ela os nossos corações

Se deixem, graves e simples.

Pois para isso fomos feitos:

Para a esperança no milagre

Para a participação da poesia

Para ver a face da morte —

De repente nunca mais esperaremos...

Hoje a noite é jovem; da morte, apenas

Nascemos, imensamente.

Rhalder Diniz grava e lança EP em Uruaçu (GO)

O universo cultural da minha querida Uruaçu anda de vento em popa. Muita gente fazendo shows, teatro, apresentações de rua, circo, festivais e principalmente, música. Muita música. O pessoal jovem está ligado, antenado e aproveitando bem os diversos espaços e plataformas que o mundo moderno oferece.

Tive o prazer de conhecer o trabalho recém-lançado do artista Rhalder Diniz, músico residente em Uruaçu, mas com trânsito artístico em Goiânia, na Chapada dos Veadeiros e em outras regiões de Goiás. Ele acaba de lançar um “Extended Play”, mais conhecido pela sigla EP, que é sinônimo dos antigos álbuns, com um número mais reduzido de canções.

O EP traz cinco músicas que passeiam pelo reggae e a Música Popular Brasileira de maneira leve e bem versátil. Rhalder tem uma voz que se impõe pelo timbre bonito e boa afinação, qualidades alcançadas ao longo de uma carreira que começou na adolescência, aos 16 anos, quando fundou a banda de rock Frutos do Vício.

Rhalder é também o violonista. Suas canções falam do “amor, da energia da natureza e da paz de Jah”. Traz na bagagem um bom tempo de apresentações em bares e festas. Em Goiânia, encabeçou o projeto Jeremias na Estrada, com o qual realizou shows e participou de diversos festivais pelo estado.

Atualmente, Rhalder segue em carreira solo, divulgando seu trabalho autoral, fortemente influenciado por artistas como Bob Marley, Edson Gomes e outros nomes que moldaram sua identidade sonora. Conheçam a obra desse jovem artista. Uma boa pedida. 

Serviço – EP Rhalder Diniz - Voz e Violão - gravado de forma colaborativa entre o artista e o Ponto de Cultura Coletivo Gaffurina, de Uruaçu (GO). 

20º Salão do Artesanato tem trilha sonora plural

Foto de Bel Gandolfo

O 20º Salão do Artesanato, no Pavilhão do Parque da Cidade, em Brasília, está sendo embalado por uma trilha sonora que celebra a pluralidade da música brasileira. Mais do que isso, traz apresentações que preenchem o ambiente com sons que dialogam diretamente com o conceito do evento: o encontro entre tradição e criatividade na valorização das raízes brasileiras. Ao todo, são 12 apresentações que começaram quarta-feira (5/11) e só terminam na noite deste domingo (9/11).

A programação contempla artistas que transitam por diferentes estilos, compondo uma experiência sonora plural e acolhedora. Do folclórico ao forró, da MPB à música negra, do sertanejo ao pop rock, as atrações agradam ao público diverso, que pode participar do evento gratuitamente. A animação na noite desta sexta-feira está por conta do Bacurau Arretado, no embalo do forró pé de serra e de Fellipe Salles, com o romantismo do sertanejo.

Foto de Célio Maciel

Os embalos de sábado, à noite e durante o dia, estarão por conta de Leonel Laterza (foto acima) Quarteto, com a sofisticação da Bossa Nova contemporânea, às 13h; a vibrante Orquestra Alada do Fuá do Seu Estrelo (foto do alto), transformando o palco em um grande terreiro de celebração do Cerrado, às 18h30; e o sertanejo romântico de Leon Correia (foto abaixo), que, com muita energia, demonstra porque é um nome em ascensão no sertanejo brasiliense, às 20h30.

Para o público domingueiro, Gustavo Damas, com o espetáculo “Os Jorges do Brasil”, às 13h; Decibelos, com releituras do pop rock nacional, às 18h30; e Ariston Lima, em um show voz e violão que fecha o evento com leveza e afeto, às 20h30.

Foto: Divulgação

Encontro Cultural – Mais do que uma feira, o Salão é um ponto de encontro entre arte, cultura e experiência sensorial. A programação inclui ainda 35 oficinas gratuitas de gastronomia e artesanato, voltadas ao aprendizado e à troca de saberes. Na cozinha, o Senac-DF conduz um roteiro pelos sabores do Cerrado, com receitas que valorizam ingredientes regionais como pequi, baru e rapadura. Já as oficinas de artesanato convidam o público a colocar a mão na massa -- na argila, no tecido e no papel -- em atividades que vão de cerâmica e escultura a crochê, fuxico, kokedamas, joias de papel de cimento e até criação com inteligência artificial.

Com entrada gratuita, o evento reúne mais de 300 artesãos do Distrito Federal, Entorno e de estados como Minas Gerais, Goiás, Paraíba, Pernambuco, Piauí, entre outros, num mosaico de técnicas, tradições e estilos regionais. Realizado pela Rome Eventos, com patrocínio da Caixa e Governo do Brasil, o Salão conta com o apoio da Setur-DF e Senac-DF e participação do Sebrae-MG e Sebrae-DF.

Serviço:

20º Salão do Artesanato
De 05 a 09 de novembro de 2025
Pavilhão do Parque da Cidade – Brasília (DF)
Quarta a sexta: das 16h às 22h | Sábado e domingo: das 11h às 22h
Entrada gratuita | Classificação: livre
www.salaodoartesanato.com.br
@salaodoartesanatooficial 

Maestro Cláudio Cohen é Embaixador da Paz

Cláudio Cohen e o presidente da UPF, Peter Haider

O mês de outubro está chegando ao fim com uma notícia relevante e gratificante na música brasileira. O maestro brasiliense Cláudio Cohen recebeu, este mês, o título de Embaixador da Paz, concedido pela Universal Peace Federation (UPF), numa cerimônia realizada em Viena, na Áustria. O prêmio, uma das mais relevantes honrarias internacionais, foi concedido pelo talento de Cohen na condução de concertos e por sua dedicação à cultura e à promoção de valores humanitários.

O maestro titular e diretor artístico da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro se disse feliz por ter sido reconhecido entre os embaixadores da paz e considera o título “uma honra que transcende o plano pessoal, pois representa um chamado à responsabilidade e à continuidade de um ideal: o de que a paz nasce da cultura, da arte e do respeito ao ser humano”.

O título da UPF é concedido a personalidades que, por meio da arte, educação, diplomacia ou ação social, contribuem concretamente para a construção de uma cultura de paz. O evento reuniu autoridades diplomáticas e convidados especiais, entre eles o embaixador do Brasil na Áustria, Eduardo Saboia, e o embaixador da Áustria, Stefan Scholz. Ambos enalteceram a trajetória de Cohen em discursos que destacaram sua contribuição para a paz por meio da música e da diplomacia cultural.

A cerimônia, conduzida pelo presidente da UPF, Peter Haider, foi encerrada com uma apresentação especial do flautista James Strauss e da harpista italiana Veronika Klavzar, em um momento simbólico que uniu arte e diplomacia.

Quem é Cláudio Cohen – Nasceu em Belém do Pará, em 1962. É advogado com pós-graduação em Direito Processual Civil e MBA em Comércio Exterior e Negócios Internacionais pela Fundação Getúlio Vargas. 

Por influência da mãe, pianista amadora, começou a estudar música clássica aos 5 anos de idade. Aos 7 começou a estudar violino na Escola de Música de Brasília e aos 12 anos já participava de orquestras juvenis.

Aos 16 anos entrou como violinista para a Orquestra Sinfônica de Brasília, na qual atua há mais de 40 anos, ocupando vários postos de liderança até chegar a maestro em 2011. Fez parte do Quarteto de Brasília. É membro da Academia Brasileira de Letras e Músicas. Foi professor de violino na UnB e dirigiu mais de 50 orquestras em 20 países.