Livro de Maranhão Viegas é lançado na Cidade do México

O livro A Beleza das Cicatrizes, de Inorbel Maranhão Viegas, foi traduzido para o espanhol e lançado, no início deste mês, na Cidade do México, com o título “Las Belezas de las Cicatrices”. Além de um extraordinário jornalista, Maranhão, é um escritor, cronista e poeta de rara sensibilidade. Já trabalhamos juntos e com frequência trocamos figurinha entres os nossos blogs. O ZecaBlog deve muito da sua criação a esse belo amigo.

O livro A beleza das cicatrizes é uma ode ao tempo. Nele, o autor recorre à prosa poética, com linguagem que corta como navalha — quando necessário — mas que acolhe com precisão delicada as dores de um universo de estranhezas, que invade o nosso cotidiano, sem pedir licença, todos os dias. Vem daí a identidade da obra com seu título.

Nesta obra, bem como em seu livro anterior “Cápsulas de Oxigênio” — sobre o qual já escrevi aqui —, o cronista/poeta, ou, poeta/cronista — equação semântica cuja ordem dos fatores não altera o resultado — tem uma capacidade incrível de nos induz a perceber que mesmo na dor extrema a poesia pode nos salvar.

O texto do escritor se alimenta da essência poética de Manoel de Barros, na mesma medida que mergulha na alma confessional de Annie Ernaux. Dança nos acordes pantaneiros de Guilherme Rondon, resgata os Estatutos do Homem, de Thiago de Mello, para legitimar uma tese: Havendo paz e equilíbrio, até nas cicatrizes é possível enxergar alguma beleza.

As cicatrizes de Maranhão Viegas são um exercício pessoal e intransferível que instiga o leitor a desligar-se do universo virtual que sequestra as horas. E nos dá a chance de ressignificar o sentido do tempo. Uma obra imperdível que está disponível no Amazon (clique aqui).

Abaixo uma pequena mostra do que pode ser encontrado e apreciado no livro:

Minissaia

Maranhão Viegas

Faz uns dias. Li sobre a morte de Mary Quant. A ela é atribuída a invenção da minissaia. Aquele pedaço encurtado de pano que revelou um novo tipo de mulher ao mundo. Mulher ousada, cortou pra mais da metade o tecido que por vezes, chegava ao joelho e dificultava os movimentos. Mais do que isso. Reforçava um ranço moral que ainda hoje guarda resquícios resistentes numa sociedade que, volta e meia, revela traços de intolerância enraizada. Mary fez muito. Transformando o tudo em quase nada. Um traço revelador. De belas pernas. De liberdade. De desassossego.

Feminicídio mais que triplica em dez anos no Brasil

Quatro mulheres foram mortas por dia no ano de 2025. Dados do Ministério da Justiça e Segurança Pública revelam que o número de feminicídio bateu recorde no Brasil no ano passado: foram 1.470 casos de janeiro a dezembro. O total supera os 1.464 registros de 2024, a maior marca até então.

Esse cenário ressalta a triste realidade de que o Brasil teve alta de 316% em uma década. Em 2015, quando a tipificação feminicídio foi criada, ocorreram 535 mortes de mulheres na circunstância de terem morrido por serem mulheres. Ao todo, 13.448 delas foram mortas em dez anos pelo fato de ser do sexo feminino, o que representa uma média de 1.345 crimes por ano.

Querem ficar mais tristes e apavorados ainda? A diretora-executiva do Fórum Brasileiro de Segurança Pública (FBSP), Samira Bueno aponta que os números de feminicídio ainda são subestimados. Para ela, não é possível afirmar que há consolidação do tipo penal do feminicídio, o que está a interferir nos registros oficiais.

O feminicídio pode ser registrado como homicídio, apesar de indícios apontarem para um crime de ódio contra a mulher por ser mulher. Há estados em que os feminicídio representam de 40% a 60% de todas as mortes de mulheres, enquanto em outros, variam de 15% a 20%.

Pesquisas recentes feitas pelo FBSP apontam para aumento generalizado de tipos de violências cometidas contra mulheres, como perseguições, espancamentos e estrangulamentos -- tipos de crimes que podem culminar, no futuro, em feminicídio.

Ao longo do ano, o Brasil registrou uma série de casos de feminicídio que expõem a violência extrema sofrida por mulheres, muitas vezes dentro de relações afetivas marcadas por ameaças, agressões e histórico de perseguição.

Quem não se lembra do caso de Tainara Souza Santos, de 31 anos, que morreu, em São Paulo, após quase um mês internada em estado grave, depois de ser atropelada e arrastada por mais de um quilômetro na Marginal Tietê pelo "ex-ficante". Ela passou por ao menos cinco cirurgias de alta complexidade, e o caso, inicialmente tratado como tentativa de feminicídio, passou a ser investigado como feminicídio após a morte.

Outros tantos e quantos casos aconteceram de forma tão ou mais assustadora e revoltante do que o de Tainara, pelo Brasil afora. São Eloá, Eliza, Mércia, Isabella, Michelle, Sandra, Daniella, Maristela, Ângela... E nós, o que fizemos? O que estamos fazendo frente a essa realidade tão cruel? Para acabar com o “ela fez por merecer”? Para pôr fim à banalização de episódios de violência física, psicológica, moral e patrimonial? Para cobrar das autoridades ação, o fim da omissão ou negligência que concorre para o incremento do feminicídio?  

A rigor, muito pouco ou quase nada! Então, façamos! Mais e muito mais, hoje, amanhã e sempre.

Feminicídio

José Carlos Camapum Barroso

 

Matam é por que não amam

Amor ideal do ser humano.

Tecem ódio e proclamam

Fúria das fúrias, ano a ano...

 

Desamor corre no sangue,

Traz a alma embrutecida,

Veia dilatada, mas estanque

Ante a grandeza da vida.

 

Matam o ser que os ama

Amor universal, feminino...

Graça e glória do Divino

 

Espírito Santo que consola

Pai, filho, neto e irmão...

Dons maiores da criação.

Luz Natalina e os votos de eterna felicidade

Nossa mensagem de Natal é esse cartão acima. É o que, de coração, eu, a Stela e os meninos desejamos a todos os amigos aqui do ZecaBlog. Foram mais de 540 mil leituras de páginas desde o dia 16 de fevereiro de 2011, quando começamos a postar textos, poesias, poemas, artigos, crônicas, fotografias, músicas, vídeos e áudios que gravitam pelo universo da cultura.

Nesses 14 anos, o nosso cantinho esteve, e assim continuará, aberto a sugestões, publicações de amigos e leitores que queiram interagir neste espaço.

Para completar nossos votos de Feliz Natal, segue um poema do poetinha Vinícius de Moraes e a tradicional Dingobel interpretada bem à brasileira.

Feliz Natal!

Poema de Natal
Vinicius de Moraes

Para isso fomos feitos:

Para lembrar e ser lembrados

Para chorar e fazer chorar

Para enterrar os nossos mortos —

Por isso temos braços longos para os adeuses

Mãos para colher o que foi dado

Dedos para cavar a terra.

Assim será nossa vida:

Uma tarde sempre a esquecer

Uma estrela a se apagar na treva

Um caminho entre dois túmulos —

Por isso precisamos velar

Falar baixo, pisar leve, ver

A noite dormir em silêncio.

Não há muito o que dizer:

Uma canção sobre um berço

Um verso, talvez de amor

Uma prece por quem se vai —

Mas que essa hora não esqueça

E por ela os nossos corações

Se deixem, graves e simples.

Pois para isso fomos feitos:

Para a esperança no milagre

Para a participação da poesia

Para ver a face da morte —

De repente nunca mais esperaremos...

Hoje a noite é jovem; da morte, apenas

Nascemos, imensamente.

Rhalder Diniz grava e lança EP em Uruaçu (GO)

O universo cultural da minha querida Uruaçu anda de vento em popa. Muita gente fazendo shows, teatro, apresentações de rua, circo, festivais e principalmente, música. Muita música. O pessoal jovem está ligado, antenado e aproveitando bem os diversos espaços e plataformas que o mundo moderno oferece.

Tive o prazer de conhecer o trabalho recém-lançado do artista Rhalder Diniz, músico residente em Uruaçu, mas com trânsito artístico em Goiânia, na Chapada dos Veadeiros e em outras regiões de Goiás. Ele acaba de lançar um “Extended Play”, mais conhecido pela sigla EP, que é sinônimo dos antigos álbuns, com um número mais reduzido de canções.

O EP traz cinco músicas que passeiam pelo reggae e a Música Popular Brasileira de maneira leve e bem versátil. Rhalder tem uma voz que se impõe pelo timbre bonito e boa afinação, qualidades alcançadas ao longo de uma carreira que começou na adolescência, aos 16 anos, quando fundou a banda de rock Frutos do Vício.

Rhalder é também o violonista. Suas canções falam do “amor, da energia da natureza e da paz de Jah”. Traz na bagagem um bom tempo de apresentações em bares e festas. Em Goiânia, encabeçou o projeto Jeremias na Estrada, com o qual realizou shows e participou de diversos festivais pelo estado.

Atualmente, Rhalder segue em carreira solo, divulgando seu trabalho autoral, fortemente influenciado por artistas como Bob Marley, Edson Gomes e outros nomes que moldaram sua identidade sonora. Conheçam a obra desse jovem artista. Uma boa pedida. 

Serviço – EP Rhalder Diniz - Voz e Violão - gravado de forma colaborativa entre o artista e o Ponto de Cultura Coletivo Gaffurina, de Uruaçu (GO). 

20º Salão do Artesanato tem trilha sonora plural

Foto de Bel Gandolfo

O 20º Salão do Artesanato, no Pavilhão do Parque da Cidade, em Brasília, está sendo embalado por uma trilha sonora que celebra a pluralidade da música brasileira. Mais do que isso, traz apresentações que preenchem o ambiente com sons que dialogam diretamente com o conceito do evento: o encontro entre tradição e criatividade na valorização das raízes brasileiras. Ao todo, são 12 apresentações que começaram quarta-feira (5/11) e só terminam na noite deste domingo (9/11).

A programação contempla artistas que transitam por diferentes estilos, compondo uma experiência sonora plural e acolhedora. Do folclórico ao forró, da MPB à música negra, do sertanejo ao pop rock, as atrações agradam ao público diverso, que pode participar do evento gratuitamente. A animação na noite desta sexta-feira está por conta do Bacurau Arretado, no embalo do forró pé de serra e de Fellipe Salles, com o romantismo do sertanejo.

Foto de Célio Maciel

Os embalos de sábado, à noite e durante o dia, estarão por conta de Leonel Laterza (foto acima) Quarteto, com a sofisticação da Bossa Nova contemporânea, às 13h; a vibrante Orquestra Alada do Fuá do Seu Estrelo (foto do alto), transformando o palco em um grande terreiro de celebração do Cerrado, às 18h30; e o sertanejo romântico de Leon Correia (foto abaixo), que, com muita energia, demonstra porque é um nome em ascensão no sertanejo brasiliense, às 20h30.

Para o público domingueiro, Gustavo Damas, com o espetáculo “Os Jorges do Brasil”, às 13h; Decibelos, com releituras do pop rock nacional, às 18h30; e Ariston Lima, em um show voz e violão que fecha o evento com leveza e afeto, às 20h30.

Foto: Divulgação

Encontro Cultural – Mais do que uma feira, o Salão é um ponto de encontro entre arte, cultura e experiência sensorial. A programação inclui ainda 35 oficinas gratuitas de gastronomia e artesanato, voltadas ao aprendizado e à troca de saberes. Na cozinha, o Senac-DF conduz um roteiro pelos sabores do Cerrado, com receitas que valorizam ingredientes regionais como pequi, baru e rapadura. Já as oficinas de artesanato convidam o público a colocar a mão na massa -- na argila, no tecido e no papel -- em atividades que vão de cerâmica e escultura a crochê, fuxico, kokedamas, joias de papel de cimento e até criação com inteligência artificial.

Com entrada gratuita, o evento reúne mais de 300 artesãos do Distrito Federal, Entorno e de estados como Minas Gerais, Goiás, Paraíba, Pernambuco, Piauí, entre outros, num mosaico de técnicas, tradições e estilos regionais. Realizado pela Rome Eventos, com patrocínio da Caixa e Governo do Brasil, o Salão conta com o apoio da Setur-DF e Senac-DF e participação do Sebrae-MG e Sebrae-DF.

Serviço:

20º Salão do Artesanato
De 05 a 09 de novembro de 2025
Pavilhão do Parque da Cidade – Brasília (DF)
Quarta a sexta: das 16h às 22h | Sábado e domingo: das 11h às 22h
Entrada gratuita | Classificação: livre
www.salaodoartesanato.com.br
@salaodoartesanatooficial 

Maestro Cláudio Cohen é Embaixador da Paz

Cláudio Cohen e o presidente da UPF, Peter Haider

O mês de outubro está chegando ao fim com uma notícia relevante e gratificante na música brasileira. O maestro brasiliense Cláudio Cohen recebeu, este mês, o título de Embaixador da Paz, concedido pela Universal Peace Federation (UPF), numa cerimônia realizada em Viena, na Áustria. O prêmio, uma das mais relevantes honrarias internacionais, foi concedido pelo talento de Cohen na condução de concertos e por sua dedicação à cultura e à promoção de valores humanitários.

O maestro titular e diretor artístico da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro se disse feliz por ter sido reconhecido entre os embaixadores da paz e considera o título “uma honra que transcende o plano pessoal, pois representa um chamado à responsabilidade e à continuidade de um ideal: o de que a paz nasce da cultura, da arte e do respeito ao ser humano”.

O título da UPF é concedido a personalidades que, por meio da arte, educação, diplomacia ou ação social, contribuem concretamente para a construção de uma cultura de paz. O evento reuniu autoridades diplomáticas e convidados especiais, entre eles o embaixador do Brasil na Áustria, Eduardo Saboia, e o embaixador da Áustria, Stefan Scholz. Ambos enalteceram a trajetória de Cohen em discursos que destacaram sua contribuição para a paz por meio da música e da diplomacia cultural.

A cerimônia, conduzida pelo presidente da UPF, Peter Haider, foi encerrada com uma apresentação especial do flautista James Strauss e da harpista italiana Veronika Klavzar, em um momento simbólico que uniu arte e diplomacia.

Quem é Cláudio Cohen – Nasceu em Belém do Pará, em 1962. É advogado com pós-graduação em Direito Processual Civil e MBA em Comércio Exterior e Negócios Internacionais pela Fundação Getúlio Vargas. 

Por influência da mãe, pianista amadora, começou a estudar música clássica aos 5 anos de idade. Aos 7 começou a estudar violino na Escola de Música de Brasília e aos 12 anos já participava de orquestras juvenis.

Aos 16 anos entrou como violinista para a Orquestra Sinfônica de Brasília, na qual atua há mais de 40 anos, ocupando vários postos de liderança até chegar a maestro em 2011. Fez parte do Quarteto de Brasília. É membro da Academia Brasileira de Letras e Músicas. Foi professor de violino na UnB e dirigiu mais de 50 orquestras em 20 países.

Quando morre um poeta, todos morrem...

Ilustração de Nova Escola

A morte é o grande mistério da humanidade. Religião, ciência e filosofia debatem sobre o tema há séculos. Todos nós sentimos e sofremos com a perda dos entes queridos, dos amigos e das pessoas que admiramos e temos como fonte de luz e de inspiração nesta existência.

Assim, lamentamos e choramos quando morrem pessoas famosas, artistas, escritores, músicos que de uma forma ou de outra foram fontes de aprendizados, ou simplesmente de contentamento, conforto, prazeres e alegrias.

De igual modo, sentimos tristeza profunda, como se o chão estivesse sido arrancado dos nossos pés, quando morre um poeta. Se é que morrem... alguém já disse que os poetas não morrem, apenas dormem. Sentimos a poesia como uma forma de eternidade. Os poetas perseguem o sonho e a eternidade, e a arte os transcende após a morte física.

No Brasil, este ano, perdemos dois nomes grandiosos: Affonso Romano de Sant’Anna e Luís Fernando Veríssimo. Mesmo já tendo ocorrido há algum tempo, quem não sofreu, e ainda sofre, com a morte de Vinícius de Moraes, nosso querido e amado poetinha? Com a perda de Carlos Drummond de Andrade, o poeta maior? De Manoel Bandeira, com sua obra grandiosa, e de João Cabral de Melo Neto, com toda sua singularidade...?

Somos todos filhos dos poetas, adotados pela poesia. Não há como fugir dessa sabedoria como não se escapa da morte. A todos esses poetas que já se foram desse mundo, minha admiração e gratidão nos versos abaixo e na música postada logo a seguir.

Bom domingo, cheio de versos e musicalidade.

Morte de um Poeta
José Carlos Camapum Barroso
 
Quando os poetas morrem,
Lágrimas do céu escorrem
Por esse mundo de Deus...
 
As flores se despetalam
Até os pássaros se calam,
Silenciam os cantos seus...
 
A lua e o sol, entristecidos
O brilho e a luz amortecidos,
Eclipse infindo de Zeus...
 
A terra treme, o mar
Faz onda misturar areia
E espuma em véus...
 
Quando os poetas morrem
Palavras frágeis escorrem
Por versos que não são meus...
 
Estrelas riscam, na noite
Escura, sonhos incandescentes,
Desejos que sobem aos céus... 

Dia das Crianças e as belezas das nossas memórias

Se há um fio condutor do mundo das crianças através dos tempos são os brinquedos. Marcam épocas, culturas, tecnologias e outras grandezas e até mesmo mazelas que marcam a nossa existência. O Dia das Crianças é sempre uma oportunidade interessante para refletirmos um pouco sobre o universo infantil.

Os brinquedos ficam arraigados em nossa memória. São reminiscências que nos lembram de épocas, fatos passageiros e mesmo situações marcantes que estão associadas às nossas histórias. E isso não apenas no Brasil, nem tão pouco somente no interior, mas também nos grandes centros urbanos, cercados pela modernização, e nos países que alcançaram alto grau de desenvolvimento tecnológico.

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Minha memória dos brinquedos está fortemente associada a pessoas e às estações do tempo. Jogar bola era prazeroso sob o sol quente daquele interior goiano, ou mesmo debaixo de um toró daqueles que mal se conseguia enxergar a bola. Mas, rodar pião, que era um brinquedo maravilhoso, está associado ao tempo seco e quente. Já o triângulo, que tinha esse nome porque as casinhas eram desenhadas com essa forma geométrica, só podia ser praticado no período das chuvas.

Buscar caju nas serras e pequi no mato era uma atividade plenamente associada à determinada época do ano. Chegávamos a chamar as primeiras chuvas de “chuva do caju”. Tomar banho nos córregos e nos rios só era possível e permitido em determinadas épocas do ano.

De noite, as brincadeiras enchiam as ruas e geralmente estavam associadas ao folclore brasileiro e português, com cantigas de roda e outras danças. Boa hora para se gastar bastante energia com o Pique de Lata, Cadeirinha Salve e o Pique Esconde. Descer calçada abaixo em carrinho de rolimã era adrenalina pura. Descer a avenida Tocantins de bicicleta, serpenteando os postes de energia elétrica, dava um frio bom na barriga.

Meus filhos viveram um tempo de transição, com a chegada do computador e dos vídeos-games, inicialmente, bem simplesinhos. Depois, bastante sofisticados. Ramiro nasceu em 1983 e o Jordano, em 1989. Ainda brincaram um pouco de bolinhas de gude, às quais o pequeno Jojô dizia que eram de “vlido”.

Nossos netos, Juliano e Martina, são de um mundo tecnológico avançado, com todas as belezas e sonhos que os computadores e a Inteligência Artificial conseguem oferecer e disponibilizar, com rapidez e muita criatividade, às crianças do terceiro milênio. Têm um universo de escolhas muito mais amplo, até porque são influenciados pelos pais e, principalmente(!), pelos avós.

Ele curtem os vídeo games supermodernos, mas também conheceram e apreciaram brincadeiras como a de jogar peão, bolinha de gude, soltar pipas e bolinhas de sabão, até fazer e lançar ao ar aviõezinhos de papel. Têm um universo de escolha muito maior, mesmo vivendo em um tempo em que são mais vigiados do que os de outrora – as maldades também ganharam novas asas tecnológicas e avançadas. Neste 12 de outubro de 2022, a Martina (4 anos) pediu aos pais um unicórnio (foto acima); o Juliano (6 anos), optou por um relógio de pulso bonito e moderno (foto do alto).

E tudo isso é universal. Basta ver o vídeo do grupo português Deolinda, postado abaixo. Outro vídeo bem representativo desse universo é o da canção “Bola de Gude, Bola de Meia”, de Fernando Brant e Milton Nascimento. Lembrei também da canção Papel Machê, de João Bosco e Aldir Blanc. E pra colocar um pouco mais de molho nessa reflexão, resgato o poema “Ser Criança” de minha autoria. 

Bom “Dia das Crianças”, boa viagem pelos sonhos e fantasias desse seres tão especiais. Beijos no coração infantil de todos nós!

 

Ser criança
José Carlos Camapum Barroso
 
Há em mim uma criança
Que teima em existir,
Encher de esperança
Um coração tão frágil...
 
Quer abrir meus olhos
Fechados por anos a servir.
Erguer minha cabeça
Abaixada pelo tempo,
Virada pelo vento
Tempestades do existir.
 
Quer a mente cheia
De sonhos e ilusões,
Distante das tensões,
Em paz com o porvir.
 
Uma voz suave
Sussurra no ouvido
E então me acalma.
 
Uma criança rebelde,
Assim, é a própria paz,
Resgata minha alma
Traz de volta sonhos...
 Tudo que perdi.

Vem, Ainda Há Poesia, a obra grandiosa de Sinvaline

Vem, Ainda Há Poesia, é muito mais que um livro a nos encantar pelas belezas poéticas e pelo lirismo tradicional e antológico que traz em suas 105 páginas. É uma obra que consegue apresentar, na essência de sua alma e do seu ser, Sinvaline Pinheiro, com toda a grandeza da sua existência nesses tempos de tantas opressões, preconceitos e injustiças. Uma escritora e poeta que nasceu, vive e floresce, lá do seu cantinho no Sítio da Vó Quirina para o mundo, vasto mundo, como diria o poeta maior Carlos Drummond de Andrade.

É muito raro um obra abarcar a grandeza de vida e a visão de mundo do autor, autora. O recém lançado livro dessa uruaçuense da gema alcança tal proeza, graças ao talento, à perseverança e ao espírito de luta dessa mulher indígena, quilombola, apegada às tradições e aos valores da vida e da natureza que as cercam.

Tudo, literalmente tudo, em Sinvaline – carinhosamente chamada de Sinva –, é poesia, naquilo que há de mais profundo e transformador nessa arte que nos abraça, promove e transforma desde os tempos de Homero, na Grécia Antiga. Sinvaline tem a poesia como uma missão de vida a acender faróis, iluminar caminhos e retirar obstáculos que sempre foram impostos às mulheres, prostitutas, indígenas, quilombolas e aos animais silvestres e domésticos, todos devidamente lembrados em sua dedicatória de Vem, Ainda Há Poesia.

Peço licença para acrescentar: Ainda há Justiça, ainda há Esperança, Fé e Amor. Está tudo lá, devidamente costurado, alinhavado, enaltecido em versos que beberam na fonte de uma formação grandiosa dada pela avó Quirina, pelos pais Sinval e dona Nena, pelas páginas de livros e versículos da Bíblia Sagrada.

Sinvaline, seus versos, sua obra literária, seus conhecimentos e visão de mundo não brotaram por acaso, do nada. É uma existência que tem começo, meio e se projeta por horizontes promissores, graças aos ensinamentos que recebeu da família, dos animais, das prostitutas dos becos, de poetas como Manoel de Barros, de mestres como Altair Sales Barbosa, de amigos e amigas como Verônica Aldé. Todos por influenciarem sua vida, seus versos, seu caminho de luta por igualdade e justiça social, estão devidamente referenciados em sua dedicatória.

“O sentimento estará em mim, na poesia, nas fronteiras do mundo e na alma do tempo”, diz esse belo e pujante verso de um simples Psiu!. Para acrescentar, nos Bastidores da Vida, que nas manhãs os sonhos estão mais à flor da pele, mas, “não sei da perfeição, e sigo extravasando em poesia, na busca de um novo amanhecer”.

Apesar da noite escura e do amanhecer incerto, Sinvaline nos faz ver, em uma sequência de belos poemas e versos líricos tão próximos do nosso existir, que “há poesia...”.  Pelo simples e sublime fato de que “saborear o milagre de mais um dia, voar alto, abraçar os troncos, bom dias às flores e ao mundo... vamos... vem, ainda há poesia!”

PS – A biografia de Sinvaline Pinheiro, nas últimas páginas do livro, 

é uma capítulo à parte na construção dessa obra grandiosa. 
Nos convida, a ler tudo de novo, como se um mundo novo estivesse, ali, 
abrindo suas portas para nossa humilde existência. 

Festival Adorei as Almas é no Terreiro da Vovó Conga

 

Quem não é do terreiro, bom sujeito não é; não tem ginga no corpo e nem ritmo no pé. Mas, pra tudo tem remédio e jeito neste mundão de Deus. Está na praça, ou melhor, no Terreiro da Vovó Conga, o Festival Adorei as Almas, em sua 18ª edição, com atividades gratuitas e inclusivas, que abraçam saberes tradicionais, Oficina de Benzimento e Produção de Garrafadas, Chás, Tinturas e Pomadas, Oficina de Construção de Berimbau, Rítmicas e Capoeira – Uso do Instrumento e será encerrado com a tradicional Feijoada da Vovó Maria Conga, em novembro.

O Festival começou em setembro com a primeira oficina, que está em andamento e será encerrada, neste sábado (4/10). A oficina de construção de Berimbau, Rítmicas e Capoeira acontece nos dias 25 deste mês e em 1º e 8 de novembro. Segundo a Mãe Maria do Cerrado, idealizadora do projeto, que neste ano está sob a execução de Marcos Antonio Sousa Madeira, o Festival tem o compromisso de manter vivas práticas ancestrais que atravessam gerações, aproximando a comunidade de expressões artísticas, religiosas e sociais, gerando oportunidade de crescimento pessoal, profissional e integração comunitária.

Realizado pela primeira vez em 2007, o Festival é uma iniciativa inspirada na força simbólica da Vovó Maria Conga, figura histórica e espiritual que dá nome ao terreiro. Liderança quilombola no século XIX e, ao mesmo tempo, reverenciada como Preta Velha da Umbanda, Maria Conga representa resistência, sabedoria e acolhimento. É essa herança que norteia a realização do festival: um espaço de celebração da ancestralidade, da fé e da cultura afro-brasileira, transformando práticas tradicionais em experiências coletivas de aprendizado, memória e convivência. O Terreiro da Vovó Maria Conga, a partir do Projeto de Lei 1.279 de 2022, tornou-se uma Unidade Tradicional de Terreiro (UTT).

Serviço:

Oficina de Benzimento e Produção de Garrafadas, Chás, Tinturas e Pomadas
6, 13, 20 e 27 de setembro e 4 de outubro
Das 8h às 18h | 32h de carga horária
30 vagas (20% reservadas a PcD e público LGBTQIA+) | Idade mínima: 16 anos
Tradução em Libras e audiodescrição
 
Oficina de Construção de Berimbau, Rítmicas e Capoeira – Uso do Instrumento
25 de outubro, 1º e 8 de novembro
Ensaios: 4 e 11 de novembro de 2025
Das 8h às 12h| 32h de carga horária
30 vagas (20% reservadas a PcD e público LGBTQIA+) | Idade mínima: 16 anos
Tradução em Libras e audiodescrição
 
Local: Terreiro da Vovó Maria Conga – Santuário de Maria (DF)
 
Endereço: DF 130 KM 05, Sítios Agrovale, chácara Santa Fé número 02- Planaltina DF
 
Inscrições